15 de septiembre de 2011

Pisando fuerte... Vogue Fashion´s Night Out

¡Bienvenidas a este nuevo ciclo de El Costurero!

Qué mejor manera de volver a reencontrarnos que comentando algunos detalles en primera persona de la Vogue Fashion´s Night Out.


Tengo que admitir que no tenía mucha intención de ir, pero por una de esas curiosas casualidades de la vida, allí me encontré, caminando a contracorriente, como en la canción ;)

Había colas para todo;
Para salir del metro, para cruzar el semáforo,

Salida del Metro de Goya-Serrano

Para entrar en las tiendas,


Para posar en tooodos  los photocalls ...


¡Qué candidad de Fashion Victims!
...Y nosotras que sólo queríamos recoger un vestido y mirar zapatos. Pero allí estábamos, Vogue lo había conseguido: meternos hasta el moño en la noche de las compras.

Había de "todo": Faldas con tules (a lo Carrie Bradshaw), bolsos, plataformas, bisuterías imposibles, sedas y hasta sombreros de ala a lo Sara Carbonero... 
"¡Y yo con estos pelos!"
Aunque bueno, parece que no éra la única ;)

Escaparate de Hoss y la Modelo Laura Ponte
Look de Laura Ponte, sencilla e impactante

Pues aun a pesar de nuestras pintas, casi por casualidad y sin previa invitación – no hay nada mejor que ser amable y simpático en esta vida- acabamos bebiendo Champagne en Serrano y comiendo mini hamburguesitas en Suarez…

Mmmmmmm...

Tengo que decir, que en el fondo, me lo pasé fenomenal gracias a estos chicos "del" Vogue. Era como vivir en  primera persona el rodaje de un capítulo de National Geographic ;)!

¿No os preguntáis si realmente aquel ambiente resultaba tan fascinante?...

Escaparate de Loewe Madrid

...¡Pues lo fué! 
Una vez más me reafirmaba en mi forma de entender este Universo tan ambiguo al que todos llaman moda.
No se trata de ir a la moda copiando el look exacto de una revista (con o sin Louboutines) sino sentir que puedes ponerte con libertad lo que más te guste, cuando te apetezca.

Sentir la moda no es comprarte un bolso de 1856€ y combinarlo con el blazer que trae la modelo de su anuncio; Sentir la moda es comprarte ese mismo bolso porque al colgártelo te parece el complemento más cómodo que has llevado nunca,  te lo pones feliz con tu vaquero más gastado del armario, alpargatas y hasta te plantas con él en el súper.

Y Tú, ¿Te pondrías unos Prada para ir a por el pan? :)!

Sin duda chicas, la señorita  que "va a la moda" ha tirado el dinero, mientras que la que siente la moda ha disfrutado con la compra y lo seguirá haciendo.


Otra larguíiisima cola para entrar a la carpa VIP

En fin, que nunca había visto tan de cerca ( desde el punto de vista del "qué bien me siento con mi look casual de hoy") a tanta Moderna  junta...
Firmemente creo que  no hay que estar al servicio de la moda, sino que ella debe  estar a nuestros pies. No hay que renovar el armario cada temporada porque sí, o enfundarse en unos pitillos de cuero porque este año sean lo mas “In”…


Carmen y Marta, Marta y Carmen...

La mejor  lección aprendida es que no hay nada más reconfortante que sentirse contento con uno mismo, con tu armario, darse algún capricho de vez en cuando, comprar cosas bonitas que te entren por el ojo sean de la marca que sean, cuesten lo que cuesten, y no dejarse llevar por lo que las tendencias impongan.

El escaparate de Tous supo reflejar la esencia conceptual de la Noche  

Aunque, desde luego que sí, me encanta que haya iniciativas como ésta que acercan a los clientes a la moda,  ¿Pero cuánto creeis que hay de consumismo?

Paula Echevarría. Un vestido joya impresionante de Balmain

Dependiendo de la política de las "Maisons" los invitados disfrutaban, o bien de acceso sólo VIP, o acompañados por el resto de "NO VIPs"... Véase el caso de Chanel. Supongo que su éxito en términos de RRPP bien valdría la renovación forzosa de la moqueta que habrán tenido que hacer :) ...

Interior de la Boutique de Chanel en Ortega y Gasset
 
Interpretar la  VFNO  de una manera o de otra a partir de ahora es  ya cosa de cada un@.
Fashionista o no, tú eliges el vestido, no es la marca la que te elige a tí.  
 
Aunque algunos anden más despistados de la cuenta... ;)

Joyería Rabat
 
Jesús del Pozo  
"Yo no busco disfrazar a la mujer, sino arreglarla para sí misma"
Mi pequeño homenaje al artista. No os perdáis  su última colección en Cibeles.

¡Hasta pronto! 

7 de agosto de 2011

¡Eres la protagonista de tu cuento!

¡Hola Chic@s!

El Costurero cierra por vacaciones, pero, ¡tranquilas!, en unas semanas compartiré con vosotras todas las novedades del verano ;)

¡Pasadlo en grande! Hagáis lo que hagáis y estéis donde estéis, tanto si tenéis muchos días, como si sólo os ha quedado el 15 de Agosto...

 Y, recordad, ¡sois las grandes protagonistas de vuestro propio cuento! Hasta la que menos princesa se cree,  disfrutará a tope con su final feliz ;)...

  ¡Todas las "Princesas" en su castillo de arena!    
 
¡Y ahora, un ejemplo real!

Zara Phillips (de Stewart Parvin ) y Mike Tindall

Y, cómo no, el look de su nueva prima:

Detalle del abrigo de   Day Birger Et Mikkelsen

Kate llevó el vestido crema de  Collette Dinnigan que tan bien le sienta, y su abrigo brocado de Day Birger Et Mikkelsen (ambos del 2006)

Detalle de su vestido:

Vestido que luce en la boda, y otros modelos de la marca

¿Y qué me decís de su  nuevo tocado a medida Gina Foster?
 Como curiosidad os contaré que el tocado le costó unas 500 libras, y a Gina Foster unos 10 días de trabajo... La Duquesa pasó en esas fechas por la boutique (abrigo y vestido en bolso) buscando algún sombrero que encajara con el look de ese día. Foster y la Princesa charlaron unos 30 minutos, y ¡voilá! ¡Menudo resultado!

  Kate, con sofisticado tocado-pamela de Gina Foster  

Mejor imposible.

 ¡Viendo estas preciosidades,  cómo apetece que a una la inviten a ir de boda! ;)

¡De boda!, Web de Ivette Jelfs

¡¡Nos vemos pronto!!


Fuente: People.com, katemiddletonstyle.org

17 de julio de 2011

Tocado Deva

¡Hola Chic@s!

Os presento el Tocado  Deva.

Tocado Deva

El Tocado Deva nació a partir de un precioso vestido de cocktail de Purificación García, en azul marino con lunares en marfil.

Detalle del vestido, con su Tocado Anna Salazar "a medida"

Su dueña quería lucir un adorno muy especial. Un tocado que no fuera muy ostentoso, pero que a su vez resultara original y acorde con la situación. Ella es la madrina de Bautismo del Novio, y quería estar presente de un modo muy especial en la ceremonia.

Detalle de los adornos en tul y plumas del Tocado Deva

¡Gracias por compartir conmigo la ilusión por ese día!
¡Hasta pronto!

10 de julio de 2011

¡Una boda de Verano!

¡Hola Chic@!

Hace unos días se celebró una boda muy  especial. La madre del novio y Madrina,  junto con la hermana del novio,  confiaron en mí para que les diseñara un tocado a medida.

El primer paso fue conocer los detalles de sus vestidos y de sus complementos. Una vez que ya tenía la información: ¡Manos a la obra!...Dar con el color, conocer sus gustos y pensar en un diseño exclusivo para ellas.

Bonito detalle del color que luciría la Madrina
Poco a poco los Tocados cobraron forma...

Os presento El Tocado Blond y el Tocado Ligz

Tocado Blond
Tocado Ligz

Diseñé ambos pensando en todas las particularidades de sus conjuntos, ¡incluso en el color de su pelo y el tipo de peinado! :)

En esta foto podéis ver la forma de pamela que tiene el Tocado Blond. Tal y como la Madrina quería, el tocado cubría su cara, pero de una manera que resultaba muy discreta y cómoda a la vez:

Detalle forma de pamela del Tocado Blond

En cuanto al Tocado Ligz, lo que buscábamos era espectacularidad, y, ¡lo conseguimos! La pluma de faisán: un toque Chic y diferenciador.
Además, el tono del tocado se diseñó a juego con su cartera y sus bonitos zapatos satinados.

Para terminar, aquí tenéis la foto de una de nuestras espectaculares protagonistas:

Tocado Ligz

¡¡Sin palabras!! ¡¡Magnífica y Fabulosa!! ¡Gracias!

4 de julio de 2011

Mis tocados favoritos de Mónaco

¡Hola Chic@s!

Una nueva boda. Y Real... Muchos tocados, y montones de looks diferentes en un tiempo récord ;)
¿Pero cuáles son los que más me han gustado?
Como siempre, os expongo mi pequeño ranking personal:

Máxima Zorreguieta:
¡Qué pamela y qué forma tan excepcional de representar a los Holandeses como princesa de Orange-Nassau!
Su pamela  ladeada de rafia, de Fabienne Delvigne, sencillamente espectacular.

Máxima de Holanda, de naranja,  haciendo honor a los colores de su Reino

Karolina Kurkova
Con  un estupendo tocado  flor de seda, sobre diadema de cristales en fondo Navy.

Tocado de Karolina Kurkova

Por cierto, me encanta la original "cola" del Chanel que lució.

Traje de Chanel  

Sin duda, las flores, las grandes protagonistas de esta Boda Real. Aunque, tengo que decirlo, unas con más coherencia que otras... Y si no, hagamos la comparación. ¿Cuál os gusta más?:

Madeleine  de Suecia, con tocado flor y vestido de Bottega Veneta

Margarita Vargas de CH y Philip Treacy

Y Mi favorito:
Carlota Casiraghi
Sin comentarios.
Su adorno es la más pura reivindicación del clásico romanticismo de épocas pasadas.
¡Con las redecillas siempre acertarás!

Carlota Casiraghi. Diadema de flores con tul, de inspiración ballet

El rosa palo y negro de alta costura, la falda de jaretas y el escote, sencillamente perfectos:

Modelo de Chanel 
Y cómo no...
La Novia
El velo, formidable.
Lucido con un absoluto porte de princesa. Totalmente inspirador

Velo en tul de seda. 

Y como manda la tradición en Mónaco, la novia no lució tiara, sino un precioso aderezo prendido al moño.

La nueva Princesa de Mónaco

La Foto Oficial

¡Hasta pronto!

16 de junio de 2011

Diadema Claudy

¡Hola Chic@s!

Estamos en temporada de Primeras Comuniones :)
Así es que me gustaría presentaros la Diadema Claudy, diseñada para ser lucida en un evento como éste.

Como veis, cualquier momento es bueno para arreglarse un poquito y aportar a nuestro look un pequeño toque de originalidad y distinción. ¿Qué os parece?

Con la Diadema Claudy
Quería dar a la Diadema un toque especial, así es que añadí varias bolitas de hilo de seda como adorno: en azul para conjuntar con la americana, y en rosa como guiño a la laca de uñas color Fucsia Splendeur... ¡Menudo contraste!

Detalle  de las Plumas  y lazos  tubulares en la Diadema Claudy

La ventaja de llevar una Diadema es que su uso puede resultar de lo más versátil. Nos podemos peinar con una coleta o llevar el pelo suelto, liso o rizado natural. ¡Perfecto si no podemos  pasar antes por la peluquería!

¡Espero que os haya gustado esta alternativa! ¡Hasta pronto!

12 de junio de 2011

Balenciaga, después de Balenciaga

¡Hola Chic@s!

Bienvenidas a esta nueva entrada en la que os contaré una de las novedades más esperadas de los últimos años para los amantes del arte de la moda.

Nuestro protagonista, de padre pescador y madre costurera, Martina, se crió entre dobladillos, hilvanes y agujas. Nuestro niño imaginó princesas, aristócratas y señoras elegantes a las que vestir, logrando, años después, que todos le llamaran maestro. Revolucionó la alta costura con sus diseños, hoy atemporales.

Espectacular diseño geométrico del Protagonista de nuestra historia de hoy

Sus comienzos;
Un día, la Marquesa de Casa Torres se sintió conmovida al ver las ansias de este pequeño por aprender el oficio de la moda y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, para que lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la Marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.

Marquesa de Casa Torres, abuela de Fabiola
La fama global  de Cristobal Balenciaga se forjó en París, ciudad a la que marchó por la Guerra Civil Española, aunque, a esas alturas él ya se había esforzado, tanto en San Sebastián donde fue aprendiz de sastre y creó sus talleres de costura, como antes, en Getaria, botón a botón, fantasía a fantasía.

Guetaria, su ciudad natal y hoy sede del Museo dedicado a su obra
Su estilo; 
Su estilo era totalmente innovador: hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Cristóbal Balenciaga ejerció un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos

Por ejemplo, este vestido de 1959, en el que juega con la inspiración de los trajes de flamenca españoles, y con el largo protocolario para un vestido de antes de las 20h.
A Balenciaga le encantaba jugar con los diferentes largos en los vestidos, para que, al caminar, la cola adquiriera su propio movimiento en el aire. En este caso también burla el protocolo -antes de las 20h: brazo cubierto y largo por encima de la rodilla- colocando unos guantes y tocado de cocktail a este look "desenfadado" y recortando la falda, pero sólo por delante.

Estupendo vestido de Cocktail según el protocolo de los años 50-60. Detalle de las plumas de la delantera.
Diferentes estructuras de sus diseños, como siempre "atemporales"
 Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo.

Ejemplo de vestido-escultura de Balenciaga
Admiraba los estilos orientales. Por ejemplo  este vestido inpirado en la caida del Kimono sobre la nuca, de las mujeres japonesas:

Vestido de la Baronesa Philippe de Rothschild
Su legado;
Entre sus colaboradores, inspiró a muchos que después tendrían firma propia, como a André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta... Aunque también sigue alimentando la creatividad de muchos artistas actuales, y si no, mirad este vestido de Genoveva Casanova hace unos meses, ¿os suena la inspiración?

Genoveva Casanova en una aparición pública. Vestido de Second Skin
Entre sus contemporáneos, también contaba con los grandes de la moda de Hoy, tal y como veréis en este vídeo:


El Museo;

Colocando una de las vitrinas del Museo Balenciaga de Guetaria
¡Al fin!
Muchos han sido los que esta semana han homenajeado al Modisto, en la inauguración del Museo de Cristóbal Balenciaga en su localidad natal: Guetaria.
http://cristobalbalenciagamuseoa.com/

 Impactan los vestidos. La idea es que aparezcan como obras de arte.


La primera sala está dedicada a los comienzos de Cristóbal, que casi no se conocen, pero que sentaron las bases de lo que fue el Modisto de París. Aun así, en esta sala hay rarezas, como dos trajes de mediados de la década de 1920 que podría haber diseñado Chanel y un vestido de novia de 1936 de color azul marino que fue un escándalo: Un  genio en experimentación.

El glamour continúa. El resto de los fondos son de las décadas de 1950 y 1960. En la sala de trajes de día se aprecia la importancia del corte, cuya técnica dominó Balenciaga como nadie. Una de las piezas estrella es el traje de boda de la reina Fabiola.

Y cómo no, el encaje español, inspiración siempre viva en su obra
Por último, en la sala Esencial se analizan las innovaciones técnicas del diseñador, que evolucionó hacia formas abstractas y puras. Con inspiración desde  Zuloaga o Velázquez pasando por la vestimenta tradicional Japonesa...

Díez de Rivera posando junto a un traje que Balenciaga diseñó para ella 
Díez de Rivera es una de las pocas mujeres a cuyo cuerpo se acercó Balenciaga, ya que no solía probar ropa a las clientas. Así era de cerca ese "diseño del límite": "Te subías a un taburete. Él se sentaba a tus pies con la boca llena de alfileres. Miraba a la jefa de taller y empezaba a trabajar. Todo sucedía en un silencio sepulcral. Y con tres cortes y sin pronunciar una palabra te ponía encima algo absolutamente perfecto. Así era Balenciaga".